LA HISTORIA DE PINK FLOYD

Te mostramos una parte de la historia de la música que marcó a más de una generación. Debutando en nuestra entrega de biografías te ofrecemos el primer capítulo de la historia de la banda más importante del rock psicodélico PINK FLOYD.

Frecuentemente, la historia de los grupos que dejan su huella en el tiempo suele teñirse con rumores y pormenores inespecíficos, dando comienzo a varias versiones y grandes mitos. En estas entregas trataremos de brindarte los datos más confiables, para que puedas conocer a fondo el recorrido de una de las bandas más grandes que merece quedar en el recuerdo.

Banda legendaria si las hay, los PINK FLOYD  son protagonistas de una historia plagada de altibajos y paradojas, que no hacen otra cosa que volver aún más cautivante a los autores de los inmortales y siempre vigentes “The Dark Side Of The Moon” y “The Wall”.

Desde un principio fueron dueños de un sonido único, caracterizado como “rock psicodélico, progresivo y espacial”, influenciado más que nada por Syd Barret, almamater creativo de la banda. Si bien PINK FLOYD tuvo diferentes formaciones a lo largo de sus más de 30 años de trayectoria, en sus comienzos se constituyó como un cuarteto con Barret (líder, voz y guitarra rítmica), Richard Wright (teclados y voz), Roger Waters (bajo y voz) y Nick Mason (batería).

Aunque sus orígenes datan de principios del ‘65, en el under del rock británico, podemos decir que su historia empezó mucho antes. Fue en los pasillos de un colegio secundario en Cambridge donde Syd Barrett, Dave Gilmour y Roger Waters consolidaron una amistad nacida años atrás en la primaria. Al terminar la secundaria todos comenzaron por separado su camino dentro de la música.
Roger se mudó a Londres para estudiar arquitectura y fue allí donde conoció a Nick Mason y Rick Wright. Entre ellos surgió la idea de armar una banda al ofrecerse como intérpretes de las composiciones creadas por Ken Chapman, un compañero de estudios. Chapman comenzó a manejar al trío que, por ese entonces, se llamó “Sigma 6” y luego, como suele ocurrir en toda agrupación novel, cambió su mote varias veces. Finalmente se apodaron "Abdabs" e incorporaron más integrantes, mientras se refugiaban bajo los sonidos del Rhythm & Blues.

Desde ese momento comenzaron las primeras desavenencias. No lograron conseguir contrato con ningún sello discográfico y algunos miembros fueron abandonando la banda, haciendo casi definitiva la disolución de los Abdabs. Gracias a su obstinación y ánimo, el trío  siguió intentándolo. Sumando a un nuevo guitarrista de jazz (Bob Close), a un joven cantante llamado Chris Dennos e invitando a Syd Barret la banda se renueva bajo el nombre de "Blues Anonymous", un apodo no comercial y poco atrayente, que luego sería cambiado por “The Pink Floyd Sound” en honor a los dos músicos de jazz preferidos por Barret: Pink Anderson y Floyd Council. En ese entonces la agrupación estaba formada por 6 integrantes hasta que, nuevamente, las desazones de la vida golpearon su puerta. Chris Dennis fue llamado a cumplir servicio militar y, tiempo después, Bob Close decidió dejar el grupo a causa de sus diferencias musicales con Syd Barret. El grupo perdía así algunos integrantes, al igual que palabras su nombre. Pasaron a ser sólo "The Pink Floyd".

En 1966 sus presentaciones se fueron haciendo más asiduas, ya con un repertorio totalmente psicodélico y de su propia autoría. Así comenzaron a codearse con grupos más reconocidos del momento y se convirtieron en una de las bandas ‘top’ del ‘underground’ londinense. 

En 1967 “The Piper At The Greatest Of Down”, la primera entrega discográfica de los Floyd veía la luz del sol. Un magnífico álbum con 11 canciones compuestas casi en su totalidad por Syd, que los llevaría a recibir una portentosa cantidad de contratos y a ser líderes de hordas de seguidores. 

Aunque el ’67 fue el año de su consagración como músicos profesionales, no todo pudo ser color de rosa y una nueva traba se cruzó en el camino. Para ese entonces eran conocidos como “Pink Floyd” y  Syd Barret, el guía creativo, había caído en el abismo de las drogas. Syd comenzó a comportarse erráticamente y su conducta los perjudicaba profundamente: las últimas composiciones del cantante fueron rechazadas por la discográfica, sus presentaciones eran sólo divagues y por esto las ofertas de contratos empezaron a mermar. La situación llegó a complicarlos en una paradoja decisiva, no podían continuar con y tampoco sin su líder. Fue así que se contactaron con David Gilmour y durante 4 presentaciones se constituyeron como quinteto, Waters decidió dejar de llevar a Syd a los shows. Nuevamente Pink Floyd era un cuarteto, esta vez con Roger, Dave, Rick y Nick. Barret nunca más volvió a tocar con ellos.

Las grabaciones del sucesor de “The Piper” habían comenzado, y aunque Syd ya no formaba parte de la banda, había compuesto un par de canciones. “Saucerful of Secrets” se llamó el segundo disco que marcó una transición entre el PINK FLOYD originario, ya desaparecido, y el nuevo Floyd sin su líder.

Creyeron que sin Syd se habían solucionado los problemas, trataron de deshacerse de la imagen psicodélica que él había infundado, y la música del nuevo grupo tomó un rumbo poco deseable. Mientras Dave trataba de darle una coherencia a las composiciones, los otros hacían de la improvisación la norma para su creación. 1968 fue el peor año artístico y financiero de los Pink Floyd, pero lo que para muchas bandas podría haber significado un fin, para ellos fue un verdadero impulso que los hizo salir nuevamente a flote.

El tercer disco comenzó a grabarse a principios del ’69, sin una pauta determinada y sólo con el fin de lanzar material totalmente inédito que cada uno de sus miembros debía componer libremente y como solistas. Así, lograrían encontrar entre ellos a quien recibiera el legado de Syd, ser el compositor oficial de la banda. En medio de las grabaciones, la suerte se puso nuevamente de su lado y son contratados para realizar de la banda sonora de la película “More”, trabajo que le costaría sólo ocho días y que se convirtió en un oasis financiero.

A fines de 1969 se lanzó "Ummagumma", un álbum doble que resultó de una mezcla de temas en vivo y experimentaciones de estudio un tanto caótica y de escasa creatividad, que sorprendentemente significó, para muchos fanáticos, uno de los mejores discos de Pink Floyd, luego del monumental “Dark Side Of The Moon”.

Desde 1969 hasta 1971, Pink Floyd exploró la faceta experimental en cada uno de sus conciertos, en donde la calidad de los espectáculos era cada vez mayor, utilizando un sistema de sonido de avanzada que creaba un real sonido envolvente, además incorporaron elementos del teatro, logrando dejar realmente asombrada a la audiencia, para quienes ya se consagraban como una banda profesial y sumamente sólida.

En 1970, lanzaron "Atom Heart Mother", álbum en el que la banda abandonó su vertiente psicodélica para empezar a ahondar en el rock progresivo. Al año siguiente, editaron "Meddle" (1971), un álbum en el que la banda aumentó su propuesta progresiva y demostró una maduración extraordinaria, tanto artística como musicalmente. “Obscured By Clouds”, quizás su placa menos conocida, salió en 1972, con música compuestas específicamente para la banda sonora de “La Vallée”, otra película del mismo director de “More“, proyectada casi una año atrás.

Es posible afirmar que en 1972 se produjo el quiebre en la historia de los Pink Floyd, nace una de las obras cumbres del rock internacional... Nace “The Dark Side Of The Moon”.

Aquí cerramos un capítulo de la historia del rock internacional. Si te quedaron ganas de seguir leyendo más y más sobre esta apasionante leyenda esperá la próxima entrega de "BIOS" en nuevatribu.com. Y no te olvides que el próximo viernes 21 de septiembre en el Teatro Real vas a poder revivivir la magia de esta trascendental banda internacional en las versiones que realiza el tributo argentino "The End".

Hebe Sosa